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淺談台灣的婚紗現象

婚禮與洗禮是宗教改革後，基督教唯一保留下來的禮典，因為這是生命之約，必須用一生來執守的約。在婚禮中的目光焦點無疑是新娘子。

隨著西風東漸，新娘禮服從傳統喜氣的紅色轉變為代表純潔的白色，是價值觀的徹底扭轉。

然而，在接受外來的觀念後，卻在台灣演變成獨特的台灣婚紗攝影文化。在今天，新人不拍婚紗照反而是少數。本文將初步探討這樣的文化如何演進，並探討在如此潮流下，新人們可以如何選擇。

婚紗的出現──由紅到白

傳統觀念上，紅色象徵喜慶，是婚禮的主要顏色；白色多是出現在喪禮上面。對於歐洲人來說，婚禮最不該出現的反而是紅色。台灣在漸受西方觀念所影響，讓白色的婚紗慢慢取代傳統紅色嫁衣，成為新娘禮服的主要款式。

主要是因為照相館逐漸地在台開設，婚禮當天拍攝結婚照，慢慢流行於台灣的士紳、中產階級的婚禮中。此時新娘的嫁衣是非常多樣化，除了傳統的鳳冠霞披，西式的禮服也蔚為風潮，日式和服以及戰時物資缺乏的國民裝，皆曾是風行的新娘禮服型式。有趣的是，在新娘禮服從紅色轉變到白色的過程中，粉紅色一度成為折衷的服色。

白紗禮服成為婚禮主流，使台灣婚紗攝影開始普遍的是1970年代，當時台灣的所得已漸增加，可以有較充裕的能力負擔儀式性消費，恰好當時彩色照片引進台灣，改變了照相館生態。原本照相館的攝影師還要自行沖洗相片，在彩色照片剛引進時，相片必須送到沖印中心處理，讓拍照、沖印分工。於是攝影師可以專注於拍照，把投入暗房技巧的精神轉到畫面、構圖上。而以往婚紗照多以新郎家族合照為主，已慢慢轉而出現新娘的獨照，因為婚禮對於新娘來說，未來所要面對的衝擊更大，新娘開始成為婚禮的主角。

在此之前，禮服店與照相館是分開的，也是在這個年代，禮服店開始雇用攝影師兼營婚禮拍攝，照相館因此產生危機感，也出現了禮服出租的服務。

婚紗攝影的風行

進入1980年代後，婚紗公司開始加入新娘造型的服務，專業的美容師進駐婚紗公司，1983年，不同的服裝也由不同的攝影師拍攝，白紗禮服通常由最資深的攝影師負責拍攝。1989年，「婚紗攝影」這樣的名稱首度在台北市的分類電話簿內出現。外景拍婚紗照也在此階段發展出來。

在傳統的觀念，婚紗只能穿一次，所以以往拍婚紗照時，多是新人在婚禮前趕往照相館拍攝幾張個人照，或是在婚禮結束後拍家族照。當婚紗攝影漸成規模時，一個早上的時間跟本不夠拍婚紗，加上在都市的婚禮，也開始流行擺巨幅新人婚紗照於婚禮會場入口，以及個人品味、風格的追求，必須提前拍完婚紗。為了改變婚紗只能穿一次的傳統觀念，婚紗業者曾拿大明星不也穿過婚紗，與婚紗所欲打造的明星想像相謀，因此這樣的觀念迅速被瓦解。

1990年代後，婚紗業不斷納入其他婚禮週邊產業，成為包套服務。開始重視顧客的回應，並為顧客提供個人化的服務，讓婚紗業成為一種以氣氛、感覺取勝的服務業。在本世紀，婚紗攝影有主題，有故事情節，更具個人風格。

台灣的婚紗現象

婚紗業在台灣極其興盛，一年的產值約在百億上下，一度讓台灣成為柯達全球最大進口國，各大都市都有所謂的「婚紗街」。並能成功行銷到國外，香港、新加坡等地，有結合來台旅遊與拍婚紗的新婚旅行團，新人在台灣的行程，先至婚紗公司挑選禮服，出外景拍攝，返國前在到婚紗公司挑選毛片，婚紗公司再直接把作品快遞到國外的新人手上。

台灣的婚紗業也成功在中國複製。1990年代後，台灣的婚紗業者紛紛赴中國各大城開設婚紗公司，以品質及服務擊敗中國同業。

婚紗攝影究竟有什麼樣的魔力？可以讓台灣的新人花少則三、四萬，多則九萬、十萬來拍一本婚紗相本，拍婚紗照甚至在1990年代後成為多數人婚禮的必經歷程。

以婚紗業者來說，他們試圖藉婚紗營造出一種異國浪漫、高貴的氣氛，展現在多數婚紗公司的名字上。而婚紗攝影帶給消費者的是一個展示自我的機會，一種美夢成真的感覺，讓新娘在自己的婚禮過程，成為最佳女主角，透過拍攝婚紗照，達成一種補償的作用。